tisdag 31 mars 2015


Upptäcker att i slutet på Arcadian driftwork med The Band sjungs det på franska,
bör väl ägna dagen åt och försöka översätta vad som sägs eller sjungs, snarare.
Har gillat den här melodin i över ett decennium , och alltid föreställt mig att det är någon slags ljudsättning av en marsch eller utgång i ett inbördes krig, tänk er tv-serien typ Nord eller Syd.
Nu är det inte riktigt så.
Men det finns historiska kopplingar och faktiskt, jag läser på wikipedia, att sången utspelar sig mellan franska och engelska kriget (utspelar sig om jag inte har helt fel under 1700-talets senare del) om kolonier och bosättningar. Får återkomma och fördjupa mer i det historiska detaljer. Känns som det vore värt det och som det finns mer och hämta och slutligen nämna.
TA

lördag 28 mars 2015


Ryan Adams är den artist som jag sett tveklöst flest gånger uppträda på scen. Hans konserter har präglats genom åren av ett oberäkneligt humör, och en publik som provocerat honom och ropat Summer of 69 (Ryan Adams avskyr att förknippas med oförargliga Bryan Adams).
https://open.spotify.com/track/3bYCGWnZdLQjndiKogqA3G

Det fanns en tid då han kunde sluta spela pga sådana "tillrop". Det fanns också en tid då han var djupt olycklig och han låg i tvist med sitt dåvarande skivbolag. Han skulle göra en "hit-platta" (Rock n roll), och han var högst omotiverad. Det jag minns mest från den spelningen på Münchenbryggeriet, för drygt 10 år sedan, var hur en bekants vän svimmade i början av spelningen...


Besvikelserna duggade tätt. Det brukar inte vara vanligt att jag lämnar konserter , ofta brukar jag ändå se klart spelningarna, oavsett upplevelsen. Är man där och har betalat , så ska man bara se klart. Men när Ryan uppträdde på Berns för en massa år sedan (2006?), stod jag inte ut. Det var under hans period då han spelade in för många ogenomtänkta album med komp-bandet The Cardinals. Jag lämnade Berns den kvällen, förtvivlad och ganska övertygad om att min dyrkan , min förälskelse, min Ryan-period var till ända. Det var alldeles för mycket gitarrsolon, för ostrukturerat , han spelade mest för sin egen skull, och var knappast intresserad att underhålla en publik. Jag hade hellre föredragit, ja ,Bryan Adams eller Lars Winnerbäck....

Sedan följdes ett år då jag och en kamrat åkte till Uppsala och såg Ryan spela  i en märklig konferenshall och spela mest från skivan Ashes and fire (2011). Det blev tämligen sömnigt, och artisten var på spex humör, och han lekte och larvade sig , och gjorde narr med sina egna "mästarstycken". Han gjorde lite hårdrocks-utflykter och det kändes mest som jag befann mig på någon studentpub med alltför mycket distans, ironi och skoj. Musik är för mig ofta på allvar. Jag har svårt när man ska skoja bort alla känslor... det får stand up komiker sköta, anser jag.

Han spelade sedan några månader senare på ett utsålt Waterfront, i Stockholm. Det var värdinnor som tog emot en och inramningen andades "posh" och cocktail bar.

Jesse Malin var förband. Proffsigt på ett amerikanskt bra sätt. Han bjöd till och han hade bra mellansnack. En kille med gitarr. Han satte ribban för resten av kvällen. Ryan ville inte vara sämre. Men så skulle det ju plåtas och det skulle filmas med mobiler. Och jag tillhör en fåtal skara som tycker att den typen av aktivitet kan avvaras under en spelning. Varför inte njuta av ögonblicket? Medverka i showen. Och just det tyckte även Ryan Adams. Han röt till och exploderade och blev arg och ville nästan avbryta spelningen. Några år tidigare hade han officiellt gått ut och "pensionerade sig". Han hade drabbats av en sjukdom som gjorde att han inte kunde spela musik mer. Spelningen på Waterfront fullföljdes dock, och var habil men präglades en aning av irritation, dålig luft och för många i publiken som ville ha "mysigt" och bara ville höra sånger från Ryans första sönder-kramade solodebut Heartbreaker. Det är sånger som är så många gånger spelade så jag tappat bort räkningen. Sånger som betydde mycket i början av 00-talet, onekligen var det så, men knappast något jag orkar höra på mer nuförtiden. Ryan spelade mycket akustiskt och mycket stillsammare spår, och jag hörde nästan mina egna snarkningar.


 2015 återvänder han till Stockholm. Han spelar på ett utsålt Cirkus med ett fantastiskt proffsigt band. Han spelar flera spår från sista skivan som är mer mainstream än föregångarna och faktiskt tenderar ibland höra hemma bland  arenarocken , inte helt olik Tom Petty, Bruce Springsteen och eh, jo, Bryan Adams....
Flera rockrökare känns uppfriskande och jag gillar när han väljer den sidan och ger spelutrymme till sitt band. Då är det riktigt bra. Riktigt kul och se Ryan Adams. Inget spex, inget larv och inget bisarrt scenbeteende.
Men som alltid händer det något.
Publiken plåtar med sina telefoner. Filmar med mobilerna. Och Ryan avbryter mitt i den sönderspelade My Winding wheel. Han ber publiken om och visa hänsyn. Hela spelsalen är ju tapetserad med skyltar som förbjuder just fotografering och liknade. Ryan berättar att han har en Menieres ögonsjukdom och blir yr av just fotoblixtar. Och han ber publiken genast sluta med dumheterna. "Enjoy the show, be part of the show, get on with your lives!" ryter han till. Och några sekunder senare har han fått sin vilja igenom. Och han visar proffs-kvalitéer , då han återupptar andra versen från WInding wheel och spelar vidare på gitarren som ingenting har hänt. Det är imponerande. Han har kul med bandet och ger sig ut på en jam utflykt , lite flummig men kul eftersom bandet är så skickligt och det svänger verkligen. Jag ler. Mår prima. Men jag är kanske ensam om upplevelsen. Någon i publiken skriker ut sin frustration, "Kom igen för fan!", "Spela en låt!" skriks det i salen. Och det är väl tur att artisterna inte kan svenska, den kvällen....

Det är för att vara en Ryan Adams spelning i Sverige, en tämligen lyckad sådan, han bjuder också in Natalie Prass och hon körsjunger Emmy Lou Harris del på Oh my sweet Carolina. Och det må vara en uttjatad låt utan dess like, men just denna kväll, denna stund med band och körsångerska, får den melodin plötsligt nytt liv igen.
Jag kanske inte köper någon tröjan den kvällen då  när jag lämnar Cirkus.  Men jag lämnar stan och alla hipsters, och kärlekspar som vill ha mysigt med Ryan, med en viss glädje, och är nöjd över att han visade vad han kan, och han gav fan och vara någon till lags, men han kontrollerad sina utspel och han gjorde en proffsig show och låtarna han framförde med bandet gav faktiskt - mersmak. TA

fredag 20 mars 2015


Slumpartade populärkulturella upplevelser bör inte underskattas. Härom kvällen knäppte jag på tv:n och kastades in i SVTSs Hit-låtens historia. Avsnittet belyste Ace of bases framgångar och fokuserade på genombrotts-singeln All that she wants (1992). Ace of Base – All That She Wants

Det var ett lysande program, välgjort och intressant om Göteborgsbandet som tog inte bara Skandinavien under sina vingar. De svepte över världen och fick också som få andra svenska akter gjort tidigare, hamna på den amerikanska Billboardlistans 1:a plats. Ace of Base – The Sign

Ingen kan ta ifrån Ace of bases framgångar, de uppträdde på Top of the pops i Storbritannien, och under några år på 90-talet  var de en sprakande, till synes oändlig hit-maskin , och jämförelserna med ABBA ville inte vänta på sig. Only sky was the limit....

Minns hur jag hörde deras Wheel of fortune sommaren 1992. Ace of Base – Wheel of Fortune

Den lät annorlunda jämfört med mycket annat i svensk musikklimat då. Det fanns något där, som man gillade. Och bevisligen var det så. Många kan fnysa, slå på gruppen och såga dem längs med fotknölarna. Men Ace of Base gick hem i stugorna. Som någon sa i programmet, Dennis Pop som låg bakom gruppens produktioner visste "vad folk skulle gilla". Ace of base var också ett ungdomsfenomen, musik för tonåringar och unga. Kritikerna tyckte väl att deras musik inte var "äkta" eller "cool". Det tycker jag dock är sekundärt i det här sammanhanget.

Bandet gjorde melodier som skolungdomar sjöng och dansade sig lyckliga till. Ace of Base – Lucky Love Idag hade många schlagertävlingar lyfts med låtar skrivna av en sådan som Jonas Berggren. Ace of Base – Life Is a Flower

Till sist, Hit-låtens historia innehåller klipp från Telegrams studios, och vi ser en ung Kayo Kayo – Om natten och en relativt okänd Dr Alban Dr. Alban – No Coke under inspelning. Mäktigt! TA

måndag 16 mars 2015

Han må vara skivaktuell igen, gamle Soft cell sångaren Marc Almond. Oavsett hur bra nya skivan är, så för mig handlar det bara om denna melodi från 1991 års album Tenement symphony. Detta öppningsspår är lika vacker som denna vårmorgonen som lyser igenom mitt fönster vid skrivande stund. TA

lördag 7 mars 2015




Enligt brittiska tidningen NME är Nirvana Smells like teen spirit tidernas bästa singel (1992), okej, det är en bra låt, men jag skulle aldrig välja den överst på ens en 1000 lista. Nirvana – Smells Like Teen Spirit

Listor kan ju alltid diskuteras, vem som bör ligga var, och vilka som ska toppas och så vidare. Nirvana var också ett band som verkligen tog 90-talet med storm. En del pratade om Kurt Cobain som rockens renässans som en arvtagare till Jim Morrison. Jag vet inte.
Däremot kan jag väl stryka under på att den mannen hade någonting och att han gjorde något med den tidens ungdomar, han var kanske som en sorts Morrissey, en ikon, en sångare, en popstjärna som spred värderingar och gav tröst och satte ord och känslor för vad många under den tiden, dem åren gick igenom…


Men för mig handlade det mer om Nirvanas rivaler i grunge-rörelsen: Pearl Jam och Alice in chains. 

Layne Staley, sångare i den sistnämnda orkestern sjöng ”If i cant be my own, i will rather be dead”, och det blev för mig ett mantra, och en början på reflektion över mig själv, min vilja och önskningar.Alice In Chains – Nutshell 






Pearl Jam var ett band som knockade mig totalt. När bandet slog igenom var det flera pojkar i min ålder som blev "besatta" av bandet. De drogs till bandets sjövilda leverne på scenen och aggressivitet och vrede. Och gud vad den var tilltalande. Lyssna bara på Once! Pearl Jam – Once

För egen del blev jag mer berörd av bandets mer stillsamma melodier och kanske kan man enkelt beskriva dem som ballader. 

Kamraterna i mitt fotbollslag snackade om deras musik som ett sorts bakgrundsljud man hade när man tog hem tjejer. För dem var t ex Indifference en låt man hade på radion när de älskade med flickvännen. Jag minns än i dag, och det är över 20 år sedan, hur arg jag blev inombords när jag hörde grabbarnas snack, och hur hårt jag tog det, och hur allvarligt jag såg på musik och tyckte att mina kamrater kastade bort, stampade, spottade på något fint. Ja, rent religiöst. Pearl Jam – Indifference (Remastered)

Indifference var och är aldrig den sortens låt, om det ens finns några sådana musikstycken. Ja, kanske Marvin Gayes Let´s get it on….möjligen. men jag hade använt ett annat begrepp; ”sängkammarsoul” eller nåt.


För mig handlade om Indifference om osäkerhet, vilsenhet, alienation, om hur man tvivlade över livets värde och om det ens var värt och fortsätta leva. Det vara en låt om livets botten, om hur allt var skit. Och vad måste man göra för att passa in och känna frid?
Men översätter man titeln, så sjunger ju Eddie vedder, likgiltighet. Hur mycket måste jag ta för att bli likgiltig?

I min värld har alltid den melodin handlat om ; hur mycket värst skillnad gör det om jag försvinner från den här världen? Ingen ser mig nu, idag , och ingen kommer väl fråga efter mig imorgon, då jag är borta för evigt....

Pearl Jam har fått en del stryk från både kritiker och artister för att vara självmordsromantiker och att de gottat sig destruktiva texter och budskap. Och att de spred uppgivenhet istället för hopp. Brit popen var ju t ex en reaktion på grunge och Pearl Jam. Om du har tid och mer intresse för grungen och i synnerhet Pear Jam , se gärna Cameron Crowes sevärda dokumentär, Pearl Jam Twenty (2011)... 

Har aldrig varit någon större text människa, men Pearl jams indifference var nog den låt som i mitt liv fick mig att förstå textens värde i en melodi och än idag är det en högtidlig stund när jag hör den sången och Eddie Vedders starka inlevelse. TA

I will light the match this morning so I wouldn’t be alone
Watch as she lies silent for soon light will be gone 
Oh I will stand arms outstretched pretend im free to roam

Oh I will make my ways through one more day, in hell
How much difference does it make?
How much difference does it make?

I would hold the candle til it burns up my arm
I keep taking punches til their will grows tired
oh I will stare the sun down til my eyes go blind
I wont change direction, I wont change my mind

How much difference does it make
How much difference does it make

I swallow poison, til  I grow immune
I will scream my lungs out til it fills this room
How much difference
How much difference does it make? 

(text från Indifference från Pearl Jams andra album, Vs från 1993)

fredag 6 mars 2015


Noel skivan låter smått fantastisk. Den är mycket bättre än vad jag väntat mig, här finns en variation, en ledighet som solodebuten saknade. Han har själv producerat plattan.
Här finns också ett självförtroende, men framförallt en lekfullhet och en avslappnad Noel som inte bryr sig om att skriva dem stora sångerna längre. Han vill mest ha kul och prova sig fram. Right stuff låter ju nästan som Beach boys Pet sounds inledningsvis, lite easy listening, hiss musik ,Noel Gallagher's High Flying Birds – The Right Stuff

 bäst är Dying of the light som har en enorm refräng och hela känslan i låten är bara den som Noel kan ge en; vemod, hopp i ett och samma paket.Noel Gallagher's High Flying Birds – The Dying of the Light
Albumet heter Chasing yesterday. 

Han må jaga gårdagens glans, som titeln säger, men frågan är om inte han trivs allra bäst och mest och har som roligaste just nu, då han är 40 + och distansen till Oasis känns längre och musikaliskt har han större och bredare referenser än tidigare. Bara en sån sak att han använder ett saxofon solo i inledningsspåret Riverman! Ett spår som för övrigt känns mer geografiskt hemma i Kalifornien och Laurel Canyon än säg i ett regnigt Manchester eller London.Noel Gallagher's High Flying Birds – Riverman


Kan dock hålla med om (som andra kritiker menat, tex DNs Nils Hansson) att självklart sitter man och leker med tanken, om Liam hade varit med på ett hörn. Ponera en Liam som hade sjungit en sådan slagkraftig och energisk melodi som t ex Lock of the doors (är tydligen en gammal sång, skriven under och för Oasis-åren).Noel Gallagher's High Flying Birds – Lock All the Doors

 Torsdag 2 juli vet jag i alla fall vad jag befinner mig. Noel gästar Gröna lund med sitt band High flying birds. Sommaren är räddad!
TA